可能几天之后要回家，可能会暂停一下Boke的更新与写作。

说实话我最想写的一首歌就是Enigma的Return to Innocence，我的潜意识里也把写这个集子的最终目的定为写这首歌。关于Enigma，我把它定义为我心中的NewAge之王，同时它几乎也是公认的NewAge代表中的代表，精品中的精品。Enigma和其他的一切NewAge乐队都是不同的，它标新立异，它卓尔不群，它敢于创造，它敢于用自己的声音对NewAge做出新的诠释，而且，每种诠释都把NewAge的水平推向了一个新的高度。

Enigma作品的详细介绍，请参照梵天关于Enigma的文章：http://www.w-o-fantian.com/article.asp?id=207

让我们从Return to Innocence开始吧~

在好的音乐面前，语言会失去其力量。好的音乐已经不需要语言来限制来修饰来形容了，而Return to Innocence就是这样一种好的音乐，我可以找出无数的词来形容它，但是都无法确切形容它究竟是一首什么样的Music。提到这首96亚特兰大奥运会宣传片主题曲，不能不首先说一下郭英男老人的老人饮酒歌，贯穿于Return to Innocence中的老人的哼唱便是这位可敬可爱的台湾老人的嗓音。

P.s 很难想象这位台湾（也就是中国的一部分）老人对于其传统文化的推崇在Enigma那里得到的弘扬，而不是在我们自己的所谓的音乐界中。

什么叫天籁？

我所感受过的天籁有两种，一种是大自然的声响，比如夜空下的海浪的声音，这种声音可以在寂静的海边听到，当我闭上眼睛坐在大海面前聆听的时候，我甚至能听到每一粒沙子的低语，我能感觉到那种融入天地之间的快乐。

另外一种天籁，就是来自于人的，没有任何功利没有任何争抢没有任何负担的吟唱，发自内心，真正的发自内心，只有幻想，把那种最纯朴最本质最美丽最强大的人声通过无拘无束的吟唱表现出来，这便是郭英男的《老人饮酒歌》。

 原始录音-珍藏 

就是这种声音，然而我又很难说它和大自然的声响有什么不同，它直指我内心最深处最根本最柔弱的一处，毫无保留，毫无顾忌。

好的，让我们回到Return to Innocence。

Enigma把老人的吟唱和电子音乐等现代音乐元素完美地结合到了一起，同时形成了几乎完美的独特的Enigma风格的NewAge音乐，配上MV，又是一个Perfect……

love-devotion
feeling-emotion
don't be afraid to be weak
don't be too proud to be strong
just look into your heart my friend
that will be the return to yourself
the return to innocence
the return to innocence
if you want. the start to laugh
if you must. then start to cry
be yourself don't hide
just believe in destiny
don't care what people say
just folllow your own way
don't give up and use the chance
to ruturn to innocence
that's not the beginning of the end
that's the return to yourself
the return to innocence

不要害怕脆弱，也不要因为强大而太自豪，朋友，仅仅注视着你自己的内心，那会让你回归到自我，回归到纯真。

如果想笑，那就笑吧；如果伤心，那就哭吧；做你自己，不要隐藏，相信命运的力量，不要在乎人们怎么说，跟随你自己的脚步，不要放弃回归纯真的机会。这是结束的开始，这是自我的回归，这是纯真的回归……

好吧，多余的语言已经没有任何必要，让我们忘掉语言，沉浸在音乐中吧……

Return To Innocence

　　每日的主题依然还是复习，为了研究生入学考试，似乎高考都没这么“专门”的学习过，不过毕竟这和高考是不一样的，据说，录取率比高考低。

Past：

　　过去的事情。 自学完了冯友兰先生的《中国哲学史简史》和劳思光先生的《新编中国哲学史》第二卷，冯不愧是国学大师，不过《简史》作为“简史”，很多细节很多具体的东西没有照顾到，而且，冯先生对哲学史中某些细节的理解，照劳思光先生在新编中国哲学史中所认为的，亦有数处失误，在此不一一列举，有兴趣的朋友可以去找这些书看。

　　此外，又读了井教授推荐的《中西人论的冲突》，书虽不起眼，然其中论述，颇为深刻细致，颇有见地，实与市面之泛泛偏激的论调，无论是传统或者西方的“卫道者”，皆有不同，而为更深一层次之探讨。

　　至于英语政治，每日使劲往前拱，只希望能尽量多复习一些东西，少一些疏漏……

Now:

　　现在的事情。很多时候仍然需要音乐，调剂心情，主要还是以NewAge为主……不大听Enigma了，Enigma有点不适合作为看书时候的Background Music，Enigma适合专心的听。

　　茶亦是必不可少，为了提神么？我不知道，我现在似乎精力比较充沛，每天7点至7点半左右起床，8点到图书馆，11点至11点半回来吃饭，中午休息半个小时到一个小时，下午2点到图书馆，5点半左右吃饭，6点半之前到图书馆，9点半回来，和传利兄去跑步，15分钟，回到宿舍，瞎捣鼓捣鼓，十点半熄灯上床，挑灯夜战，此时主要研究《易》相关的内容，12点左右睡觉……

       传利兄对我帮助很大，在我懒的不想起床的时候叫我起床，每天等我和我一起去图书馆，十分感激。

       生活很好，似乎越来越肥了……

       虽然不去过问上面的一些事情，但是总有一些事情传到我耳朵里，总有一些事情能引起某种形式的愤慨，太多的话我已经不愿意说，说了总有人会告诉我现实就是这样，会告诉我不要那么偏激，然而我总不能相信也不愿相信这就是所谓的现实，看不惯的我就是看不惯，你爱看惯就看惯吧，你爱现实就现实去吧，我就是这样，你现实点吧，别管我的事情，你管不了。

　　假惺惺的民主，还不如真正的有良心的专制。黑暗的力量只在黑暗中实现，一旦暴露于光天化日之下，它就像夏天中午水泥地面上的蚂蟥。苟且者只配在污泥中苟且。

　　一直想仔细的写一下我对于哲学，对于中国传统文化，对于《易》的看法，然而现在我越来越不敢写了，每次在头脑中构思一个开头，再往下就不知道该如何说下去好了，盖因为自己所学仍然甚少，理解的广度和深度远远不够，仍无法发表如此的评论，想想自己刚开始接触这些东西的时候，觉得自己已经有了很高的水平，真是浅薄，真是浅薄。现在唯一的感觉，一个丰富多彩的世界逐渐在我面前打开，以前我所未正视过所谓重视过的东西，其实是那么的深邃，犹如夜空，以往我可能只注意到了星星月亮，然而我没有注意到其后更广博更宏大的天空，才是夜空的真正。

　　昨日书包里装了一本关于易的书，拿出来的时候旁边的两个同学看见了，皆以为《易》即《易筋经》，看《易》＝“走火入魔”，一笑，不置可否，盖中国传统文化之没落，由此可观之，而我又想知道，我们对于我们整日我高喊的马克思主义哲学，又究竟懂得多少（我亦不敢生成在西方哲学这方面我有多么高的修养，也仅仅仅仅是有点浅薄的理解，更何况不为人知高手亦是很多，如上评论，稍有过激，而我觉得不失大要）。

Future:

　　考研倒计时，９２天，这９２天中的根本任务仍然是复习，此马克思所谓抓主要矛盾是也。

　　还有不少书要看，加油！

love-devotion
feeling-emotion
don't be afraid to be weak
don't be too proud to be strong
just look into your heart my friend
that will be the return to yourself
the return to innocence
　　
the return to innocence
if you want. the start to laugh
if you must. then start to cry
be yourself don't hide
just believe in destiny
don't care what people say
just folllow your own way
don't give up and use the chance
to return to innocence
　　
that's not the beginning of the end
that's the return to yourself
the return to innocence

如果说你没听过NewAge，不要说你懂得什么叫天籁，如果说你没听过Enigma，不要说你听过NewAge，如果说你没听过这首Return to Innocence，不要说你懂得什么叫Enigma。
也许这首歌的名字不翻译更能表达出它的内涵，硬要翻译的话习惯上把它翻译成“反朴归真”。
各种乐器和人声都配合的天衣无缝，融洽和谐，没有生硬也没有做作，这首歌无疑是Enigma的代表作，至于Enigma其他的作品，我觉得也许能达到这样的一个高度，但无法超越它，每一次对它的聆听都是自我超越的一个过程，让人平静，让人纯粹，让浮躁的心平和下来，让人不禁感动……

济南的天总是灰蒙蒙灰蒙蒙灰蒙蒙，好像是雾，但我估计是粉尘污染，站在11楼上看得很清楚，很清楚的灰蒙蒙。

心里有些不知哪里来的烦躁，不是很容易彻底安静下来，晚上躺床上要很长时间才能睡着。

用Tplink WR541G和Linksys WRT54G实现了一楼二楼的Wlan全覆盖，其中WRT54G作为Repeater。

在Chinapub上找克里希那穆提的《重新认识你自己》竟然告诉我没货，好不容易在济南本地的一个小书店找到了04年剩下的3本。

克里希那穆提的智慧是东方式的，其中禅宗的味道很浓重，其中又加上了一些现代的元素，结合的还是不错的。不过我觉得很多人特别是年轻人（不是全部）读了以后会对它的思想产生某种强烈的排斥，原因也许是克里希那穆提的思想圣贤的（不是说教的）气息太重；也许是他的思想和当前的主流思想格格不入，他批判一切宗教和信仰，但又很容易让人以为他是在重新建立自己的一种宗教或者信仰（其实不是的，克里希那穆提在书中也经常重申这个问题）；也许是他的思想对解决社会上的普遍问题并没有什么帮助（这里面有一个矛盾，一种思想宣称现在的一切存在很多问题，希望有人能认识到并且从个人的角度去改正，但要解决这些问题必须几乎所有人都不要这样那样，而作为个人又不能保证当自己不这样那样的时候别人也不这样那样－所以这个人自己也不去改正这些不正确的东西，因为如果自己改正了而别人还是以前的样子自己也许会很吃亏，最后导致干脆不去接受这种思想）……然而克里希那穆提的书中所介绍的思想仍然是非常珍贵的，他深刻的剖析了现代社会总总问题产生的根源，并且提出了一种由个人的转变为基础来解决这些问题的方法，不管这些方法的现实意义如何，这些思想对于一个人的修养来说是极其有益的。

你是否非常安静地坐着，不把注意力集中在任何事物上，也不努力去集中思想，内心非常宁静，确确实实地寂静过吗？这时你会听到一切，不是吗？你听到了远处的声音，也听到近处的喧闹、更靠近的嘈杂以及身边的声音------这意味着你确实在倾听一切，你的头脑没有被限制在一个狭小的通道里。如果你能以这样的方式放松而毫无紧张地倾听，那就会发现你内在发生着惊人的变化，这是一种不期而至、不请自到的变化，在这个变化中蕴涵着非常美丽和深刻的洞察力。

在网上找到了一些廖阅鹏的催眠CD，感觉了一下，不错，催眠效果我不敢说有没有（我不知道我那种状态是睡着了还是被催眠了），有兴趣的朋友可以到verycd找一下。

继续听Enigma，以前烦躁的时候我总会回归到Engima那里，再让我感受一次音乐的力量吧。

加油！

也许是在那些讨厌的花粉的作用下，我的过敏性鼻炎又开始发作了，每天阿嚏阿嚏流鼻涕不停，很郁闷……正在吃药中，希望可以压制一下。

E Nomine -《圣咏天碟》(Das Testament(Special Gold Edition 2002))Special Gold Edition 2002
中文名称：圣咏天碟
英文名称：Das Testament(Special Gold Edition 2002)
资源类型：MP3!
版本：Special Gold Edition 2002
发行时间：2003年02月04日
专辑歌手：E Nomine
地区：德国
语言：德语
简介：
专辑介绍：

E Nomine和众多大牌比如Enigma、Gregorian一样，也是一支来自于德国的实验电子团体，如果说Enigma在后期是对电子的尝试，那么Gregorian就是将和声与女声以及流行音乐的完美结合，而E nomine则是将电子与女声，甚至与旁白的最终升华组合。一个很偶然的机会让我听到了E Nomine的声音，非常震撼，很难说他们的音乐到底属于哪个流派，何种风格。首先，封面给人的感觉是很歌特，很诡异，这也并非无的放矢。在他们所有的专辑当中始终都有一个德语男声旁白，磁性感十足，低沉僵硬平直，时常会让人有身临其境的感觉，这也就是来自地狱的“魔鬼的呢喃”，“诡异”也就诡异在这里，没有这旁白，就好象菜里无盐，又比如看恐怖片少了点背景音乐的话就显得苍白无力了。聪明的你能想象一下那是什么滋味。旁白是这个团体的最大特色，也是我最喜欢的部分。当然，有魔鬼呢喃，自然也少不了天使的声音，也不知道又是哪位美女，穿透力之强偶觉得和Brightman有得一拼。女声不是每首都有，但时常的掺杂无疑为E nomine增加了许多亮点。简而言之：电子+旁白就是他们最大的特色，而且都制作到位，配合得天衣无缝。

来自德国的乐队E Nomine：虽然有人传吐说E Nomine的旋律象Enigma，和声配乐象Gregorian，但我认为E Nomine完全具有自己的风格，他们的音乐很注重人声的表现力，大量使用了生硬的德语对白，使整张专辑充满激情，显得很有力量感；配乐则混合了一些摇滚的元素，曲调相对显得比较黑暗；而柔美女声的加入不仅没有显得不协调，反而因为这种落差增加了听觉上冲击力，给人一种全新的感受.

请听众自己体会气势如山的震撼感觉

专辑曲目：

1.Am Anfang war... Die Sch?pfung
2.Vater Unser
3.Das Gest?ndnis
4.E Nomine (Denn Sie Wissen Nicht Was Sie Tun)
5.Die Stimme Des Herrn
6.Die 10 Gebote
7.Der Verrat
8.Das Abendmahl
9.Vergeltung
10.Die Sintflut
11.Die Entscheidung
12.Himmel & H?lle
13.Garten Eden
14.Der Fürst Der Finsternis
15.Die Mahnung
16.Bibelworte des Allm?chtigen
17.Rückkehr aus ?gypten
18.Die Posaunen von Jericho
19.Empf?ngnis
20.Ave Maria
21.Der Herr ist mein Hirte
22.Psalm 23
23.Die Vorsehung
24.Der Befehl des K?nig Herodes
25.Himmelfahrt
26.Per L'Eternita
27.Lord's Prayer

eMule下载：
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New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。

新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。

为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。

一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。

New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。

80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。

1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。

以寧靜、安逸、閒息為主題的New Age Music ，純音樂作品佔的比重較多，有歌唱的佔較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。

New Age的特点

　　1．节奏：
　　New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
　　2．旋律：
　　New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
　　3．和声：
　　New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
　　4．音色：
　　New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
　　除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

New Age的分类

谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：
1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。
3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。
6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无一伦比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。
还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。

　　６０年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了Ｎｅｗ Ａｇｅ的发展雏形。到了７０年代，在一群艺术家的不懈努力下，Ｎｅｗ Ａｇｅ得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为Ｎｅｗ Ａｇｅ，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，Ｎｅｗ Ａｇｅ不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

　　Ｎｅｗ Ａｇｅ的四大要素：有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想像空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。

　　Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落Ｔｅｃｈｎｏ Ｔｒｉｂａｌ、精神音乐Ｓｐｉｒｉｔｕａｌ、太空音乐Ｓｐａｃｅ、器乐独奏Ｓｏｌｏ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、自助音乐Ｓｅｌｆ－Ｈｅｌｐ、新古典Ｎｅｗ Ｃｌａｓｓｉｃａｌ、电子新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ、原声新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ａｃｏｕｓｔｉｃ、民族混合Ｅｔｈｎｉｃ Ｆｕｓｈｉｏｎ、现代器乐Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、气氛音乐Ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅｓ。

喜多郎——新音乐的先驱
　　可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐的首席代表，他的作品有着日本Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得ｋｉｔａｒｏ从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
　　《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
　　沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
　　如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……　　

　　雅尼——音乐也讲创新
　　雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
　　强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Ｙａｎｎｉ从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

班得瑞——自然全接触
　　班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，１９９０年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
　　目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。

　　神秘园——怎能不神秘
　　神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
　　其首张专集《Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Ｎｏｃｔｕｒｎｅ）一曲是乐队的成名作，曾获１９９５年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下ＲＥＰＥＡＴ键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。　　

　　莎拉布莱曼——纯粹的月光女神
　　莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
　　作品首推其巅峰之作《ＬＡ ＬＵＮＡ》月光女神。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。　　
　　恩雅——天使的声音
　　恩雅，这位８０年代末到９０年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。
　　《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《Ａ Ｄａｙ Ｗｉｔｈｏｕｔ Ｒａｉｎ》（雨过天晴）获得了本届Ｇｒａｍｍｙ最佳Ｎｅｗ Ａｇｅ专辑奖。
　　但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《ｍａｙ ｉｔ ｂｅ》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第７４届的奥斯卡奖评选上获得“最佳电影配乐”的奖项。　　

　　英格玛——中世纪魅力
　　Ｅｎｉｇｍａ（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Ｅｎｉｇｍａ来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
　　１９９０年首张发行的Ｅｎｉｇｍａ大碟《神秘古国之声》（Ｓａｄｎｅｓｓ Ｐａｒｔ）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在Ｈｏｕｓｅ Ｂｅａｔ上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……　　

　　女巫医——梦呓神曲
　　可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”